« SPIRIT » Exposition de Margotella-Michel Levy Préval et Suzanne Maurice

The Women’s Art Society of Montreal expose du 1er au 15 mai 2014. Vernissage le 1er mai de 17 à 20H

 

Photos du vernissage :

 

« oeuvres sur papier » du 24 au 27 avril 2014 avec : Michel T. DESROCHES, Luis RAMIREZ, Kamal LAZAAR, Bismark VILLACRES.

VERNISSAGE LE VENDREDI 25 AVRIL DE 17 À 20 H

 

 Michel T. DESROCHES

 

Illustrateur et peintre, Michel T Desroches est bachelier de l’UQAM en arts visuels et médiatiques. Ses recherches graphiques l’amènent vers un procédé où l’étape préalable du croquis et de l’étude physionomique par le dessin est primordiale. Le thème du visage le fascine depuis longtemps, l’interpelle. Jour après jour, il en décèle certains secrets. Pour lui, le regard est un outil d’expression qui soutient une présence d’émotion variable. L’expressivité et la personnalité qui s’en dégage l’amènent invariablement à une lecture personnelle de la figure.  

 Luis Ramirez

Série « Grimages »
Avec cette série de dessins, l’artiste Luis Ramirez propose sa recherche personnelle sur l’expressivité du visage. Emmenant ses modèles à se laisser aller à faire toutes sortes d’expressions faciales qui vont de la joie à la tristesse, l’artiste saisit ainsi toute la force expressive qui en ressort. La finalité n’est pas d’embellir, mais plutôt de saisir toute la gamme d’émotions que dégagent ces visages. Ainsi, d’un même modèle, surgit une panoplie d’expressions qui reflètent la personnalité de chacun ainsi que l’universalité de l’âme humaine. La vérité crue des sentiments se trouve révélée par le réalisme du dessin presque photographique et par ces têtes flottant dans un espace indéfini. Le choix de grands formats provoque un impact visuel aussi fort que surprenant. Le medium choisi pour sa simplicité, le stylo bille, permet d’aller chercher la précision du trait, les jeux d’ombres et de lumières et la tridimensionnalité des formes en ajoutant une touche de modernité. La quête poursuivie par Ramirez explore les tréfonds de l’âme humaine.

Kamal LAZAAR

Le travail de création est pour moi une expérience vécue et traduite sur support extérieur dont l’essence vient essentiellement d’un besoin intérieur. Une sorte de communication picturale à travers laquelle je tente d’intercepter les vibrations profondes des artères de mon corps et les traduire par de multitudes lignes qui se reproduisent dans des espaces tiraillés par le croisement en improvisant une poésie silencieuse. Cette poésie est le contenu de mon imaginaire

Par mon travail de création, je veux receler les significations les plus profondes qui démontrent le rattachement de mon acte de créer avec la nature et avec l’Homme dans ses dimensions culturelles et sociales.

Par mon œuvre, je tente d’utiliser une manière singulière de travailler utilisant nécessairement la précision dans l’exécution du dessin et la spontanéité dans l’errance à l’intérieur de l’espace du papier. Ainsi, je prône à la fois une approche instinctive et réfléchie ce qui crée pour moi un équilibre spirituel qui métamorphose ma douleur et ma fatigue mentale.

Bismark VILLACRÈS

La majeure partie de ma pratique artistique s’est déroulée en Équateur. Fortement influencé par la culture populaire latino-américaine, j’ai évolué au sein d’ateliers d’art collectif qui proposaient une nouvelle pratique artistique liée à la réflexion et à la participation de l’artiste dans les processus sociaux et politiques de cette période. J’ai travaillé au sein de collectifs d’arts visuels, théâtraux et musicaux en tant qu’artiste multidisciplinaire, où la peinture, la sculpture, le dessin ne sont que des prétextes pour comprendre la réalité et de la partager.
Je suis arrivé au Québec en 1989. Les écueils de l’intégration à la société québécoise m’ont éloigné de ma pratique artistique pendant quelques années. Néanmoins, j’ai pu garder un certain lien avec le travail créatif par l’entremise du travail de graphiste et d’illustrateur que j’ai exercé pendant quelques années.
Par conséquent, ma pratique artistique actuelle est guidée par mes préoccupations sociales, politiques et culturelles. L’identité, la culture et l’ethnicité sont les sujets qui alimentent ma création artistique et ils s’expriment dans mes oeuvres à travers les portraits des personnages d’origines ethniques différentes. Les traits, les portraits et les traces des individus et des animaux qui font partie de mon oeuvre invitent à un rendez-vous collectif auquel nous participons tacitement. Par l’entremise de mon oeuvre, j’essaie de soulever de nombreuses questions sur la diversité culturelle telles l’identité collective, l’acceptation de l’autre et la tolérance.
Mon processus de création m’amène à explorer le sujet de la reconnaissance de l’autre et des barrières qui nous empêchent de comprendre ses particularités sociales et culturelles. J’aspire à ce que le rapprochement entre le spectateur et mon oeuvre devienne un échange entre deux individus. Chaque regard échangé entre deux personnes constitue une rencontre en soi; le défi consiste à aller au-delà du regard et à communiquer avec l’autre.  Éviter l’échange devient une fuite.

Photos du vernissage